金苗在中国商业摄影界游走了多年，也在这个圈子里面占有一席之地的金苗依然在坚持着一些浮华之外趋近本质的东西。 “构图不一定要只是为了视觉冲击力，服装道具也不要因为最近流行什么就一昧地添加进去，所有的元素都有它存在的理由，这个理由就是一切都是为你的画面服务。”她希望观者能够在她的画面之中感觉到某些故事情节；概括来说，金苗希望自己的片子能够有生命力，能够很到位的去表达某些话语。
       她一再向我们强调，摄影是一门充满魅力的艺术。面对不同的场景，需要不同的气氛去烘托情绪；面对不同的拍摄对象，需要用不同的灯光去绘画人物；面对不同的瞬间，需要摄影师用敏锐的观察力去捕捉。因此，金苗会在拍摄过程中非常注重即兴发挥这个核心环节，其原则注重“源于生活，抓中有摆，摆中有抓”，我们不难在画面中欣赏到各个灵动的瞬间，总能看到各种触动我们灵魂的眼神，总能看到有点不一样的时尚。
       就在金苗为我们作独家专访的当天，她才从巴厘岛飞回上海不久，在那儿为《EllE》拍摄最新一期的时尚大片。追究她与摄影之间的关系，到底是摄影开启了她的艺术灵魂，还是她用摄影表达了内心的自我，我们很难去简单的下一个结论。但有一点绝对不容置疑，她的摄影作品为中国时尚摄影界带来了更多源于本质的东西，在这个浮华社会的运转节奏不断加快的今天，我们热切期待她为大家献上更多惊喜。

当初为什么会选择摄影作为你的职业？你觉得摄影和其他形式的媒介有什么不同？
摄影是一种从观察到发现的过程，是一种主观与客观，感性与理性相融合的行为。这个世界上没有任何一张摄影作品是完全客观的，但是它同时又依据于客观之上。我个人比较喜欢从事艺术方面的事情，学过绘画也学过平面设计，摄影是一种不同于绘画的感性与设计的理性，刚好处于两者之间，这种相融合的表达方式更加适合我的个性。
你认为怎样的作品才能打动人心？为什么？
源于生活高于生活的作品，自然不做作，有根有据有深度的作品
现在还有创作吗？创作的原动力来自？
有的，最近对视频比较感兴趣，但是摄影的创作也没落下。生活中一首歌，一部电影，一个场景，任何一个小细节都可以给我带来灵感上的触动。
你对于未来风格的走向有没有一定的设想？
从来没有过，我认为风格不是设定，也不是模仿，可以借鉴参考，但是所表达的方式要符合主题。个人风格的形成是与生俱来的，生活条件，个人思维方式，做事风格等等构成的大环境时时刻刻都在影响着个人风格的形成。
至今最满意的作品是哪个？能否给我们谈谈它的构思及其创作过程。
近期比较满意的作品有两个，一个就是前面视频中介绍的那组为《EIIE》拍摄的新片子，《EIIE》的编辑当初提出拍摄一组以《暮光之城》为背景的哥特浪漫风格的片子时，我们一拍即合，于是便有了这组我近期比较满意的作品。还有另外一张是08年的时候为《德芙巧克力》拍摄的片子，当时广告公司留给了我比较大的空间，而我也大胆的尝试了水彩插画与摄影相结合的这种方式来表现，可以说完成与一开始的构思基本一样，而且也很切题。
对于你来说，创作能够与工作很好的融合吗？
其实一直都处于平衡当中，就如同商业与艺术之间的矛盾，客户会给你很多条条框框，但是你并不会觉得你就没有发挥了，摄影师的作用就是必须在这中间找到一个平衡点，在完成客户要求的情况下融合自己的想法。
做到今天，你觉得商业摄影它和你当初想的是否一样？
基本上是一样的，当初在决定做商业摄影之前，那段做助理的时间里我已经很清楚的知道作为一个商业摄影师就是要服务于品牌，服务于客户，到现在也是一样，所以我觉得差别不大。
能否与女性摄影师们分享一些你的成功经验。
摄影师，需要你在工作现场要有主见以及领导能力，所以工作时候要表现出自己强势的一面。女摄影师除了灵感，技术，业务更应该注重性格方面的培养，我发现大部分女摄影师包括我在内都会过多的注重细节，有时候有点钻牛角尖了，其实我们在注重细节的同时也应该具有把控大整体的魄力。

为理想而坚持,乐在其中 - 时尚摄影师 - 金苗(上)