用“天才”来形容Gilles-Marie Zimmermann，一点也不为过。这不是因为，他在从事摄影之前学习的是与摄影无关的古典音乐；也不是因为，他仅仅用了半年，就从一名摄影助理成为当时法国最著名摄影工作室的全职摄影师；更不是因为，他备受Cartier、Dior、 C-eline、Lowe、L’oréal等国际一线时尚品牌的推崇。这是因为，当你凝视他那些令人惊艳的作品的瞬间，难道你还会怀疑这不是天才的作品？    Gilles-Marie Zimmermann出生于艺术殿堂巴黎，在学习了一段时间的古典音乐之后，他很快便发现自己今后的道路应该是成为一名摄影师。尽管这个时候，他还只是一位在自家浴室冲印黑白相片的业余摄影师，但他的天赋还是得到了赏识。当时法国最负盛名的Harco-urt Studio的老板热情邀请Gilles-Marie加入他的摄影团队。仅仅半年，Gilles-Marie已经摇身一变成为知名的摄影师，主要为演员和名人拍摄肖像。    诚然，在这段看似风清云淡的经历中我们看到的似乎是一帆风顺，但在Gilles-Marie的成功背后，必然不只是幸运。他的天才之所以能在如此短的时间内闪光，与他后来付出的巨大努力有着毋庸置疑的关系。

    Gilles-Marie成名之后，加入了领导世界图片发行达三十年之久的传奇图片社西格玛 (Sygam Agency)，并开始在法国以及美国两地活跃。在任职期间的十二年，Gilles-Marie的作品不再局限于名人肖像领域。他对时尚摄影的独到领悟，使他的知名度开始遍及整个西半球，并开始为多本国际知名时尚刊物拍摄封面、专题照片。    Gilles-Marie一再向我们强调，摄影是一门充满着不确定性的艺术。面对不同的场景，需要不同的气氛去烘托情绪；面对不同的拍摄对象，需要用不同的灯光去绘画人物；面对不同的瞬间，需要摄影师用敏锐的观察力去捕捉。因此，Gilles-Marie在拍摄过程中非常注重即兴发挥这个核心环节。    他最常使用的方法，是先大概设定一个拍摄的主题或概念，然后在自己脑海中勾勒出一个大概画面，最后在实际拍摄的时候因应不同的情况，捕捉拍摄对象最完美的一面。因此，从Gilles-Marie的作品中，我们总能看到各个灵动的瞬间，总能看到各种触动我们灵魂的眼神，总能看到有点不一样的时尚。

    Gilles-Marie从罗马飞抵北京，准备为一家知名时尚杂志拍摄。这不是一个巧合，从他频繁往来于北京、上海两地的工作旅程来看，正好证明了Gilles-Ma-rie近年来已经成为中国最受欢迎的法国摄影师。    或者我们还可以从另外一个角度去看看Gilles-Marie的受欢迎程度：张曼玉、周迅、舒淇、范冰冰、李冰冰、张静初、李宇春、李小冉、吕燕、春晓、杜鹃、裴蓓……这一长串他的拍摄名单更可见他现今在中国时尚界的影响力。    对于究竟是Gilles-Marie成就了中国时尚摄影的这股法国风潮，还是中国时尚摄影界成就了Gilles-Marie，我们很难简单地去下结论。但有一点绝对不容置疑，Gilles-Marie确实为中国时尚摄影界带来了更多的活力，在东西方文化不断冲撞出新灵感的今天，我们热切期待他为我们献上更多惊喜。

    巴黎、纽约、北京、上海，四个Gilles-Marie事业上最重要的地方，也成为了Simply I的四个展览地。在专访之中，Gilles-Marie还特意向我们详细谈及了他对整个Simply I计划的想法以及计划的起源。   “Simply I计划起源于Hervé Bougon（法国顶尖模特经纪公司IMG的经理），他提议我拍摄一组黑白个性人像照片，然后组织一个展览来帮助一些相关的艾滋病抵抗组织。整个展览计划历时3年，分别在巴黎、纽约、北京和上海举行。考虑到拍摄的需要和模特与我的档期，Simply I计划的每组照片大概只能用了10分钟来完成。对我来说，这些照片的要求必须是自然、含蓄以及不经修饰的，每个拍摄对象只是做回她们自己。我们就是用这种反时尚的方式，抛弃了舞台设计、造型设计甚至是基本的化妆。但正是这种方式，使我的作品更能展现出一种‘内在张力’。这点我必须感谢伟大的摄影师优素福?卡什（Yusuf Karsh），他一直是我灵感的源泉。最后，在一众‘世界上最美丽的女人’的帮助下，我努力表达出了某种特别的、充满激情的美丽画面。”Gilles-Marie如是说。

《印象》专访 Gilles-Marie Zimmermann

请向《印象》杂志的读者们介绍一下您是摄影之路的吧？

在从事摄影之前，我学习的是古典音乐，但我很快便发现，我今后的道路是成为一名摄影师。后来，我遇到了巴黎非常著名的摄影工作室Harcourt St-udio的老板，在他的热情邀请下我加入了他的摄影师团队。当时，我还只是一个在自己家浴室冲印黑白照片的业余摄影师。刚开始工作的头六个月我扮演的只是一名助理的角色，但很快我就成为了工作室的全职摄影师，并且因为拍摄演员和名人的肖像而闻名。

您还记得您的首张成名之作是如何完成的吗？

我首张成名作是为澳大利亚顶级男模特Werner Shreier拍摄的封面。我们之间是很不错的朋友，有一天，他突然请我帮他拍了这张照片，当时没有专业灯光、没有任何前期准备、没有化妆、发型以及服装造型，仅仅是我和他俩在大街上拍摄的。开始我还有点犹豫，但照片出来的效果却非常棒。Werner对我说：“你看，有时候最好的照片就是在这样轻轻松松的气氛下出来的。”这个方法也是我后来一直保持着的。

您有试过在拍摄的时候丧失灵感吗？您是如何克服的？

这种情况其实时有发生。某种程度上，每张照片都必须有一点即兴创作的成分。举个例，你必须经常改变灯光去适应环境气氛以及你的拍摄对象。摄影里面没有太多条条框框，这就使得这门艺术变得充满不确定性。坦白说，我的解决方法就是，尽力把这种因为不确定性引起的焦虑，转变成积极的和有创造性的能量。

对于自己摄影风格，您怎样定义？或者说您想透过摄影表达什么？

这个问题对我本人来说有点难。因为某程度上说，一个摄影师去选择一种摄影风格的过程是无意识的。但我想通过照片表达的是，一种带有人文精神和情欲色彩的神秘感。这就是我对于美的看法。我觉得司汤达的一句话令我很有共鸣：“美即是幸福的承诺。”

对您来说，摄影之中最重要的法则是什么？

对我来说，摄影最重要的法则就是：“爱你所摄”。曾经有一位非常著名的法国演员在一次拍摄中告诉我，他在拍摄中感受到了我对他的大量关爱与赞赏，因而令他自信倍增。我确实也是这样，无论面对怎样的拍摄对象，我总会展现出我的满腔热诚。

有哪些摄影师是您最欣赏的呢？

首先是公认的经典摄影大师：安塞尔?阿当斯（Ansel Adams）、优素福?卡什（Yusuf Karsh）、理查德?阿维顿（Richard Avedon）。其次是一些我觉得很能坚持自己摄影道路的摄影师们：乔?彼得?维特金(Joel-Peter Witkin)和辛迪?雪曼（Cindy Sherman）。

您是如何看待照片的后期处理呢？你自己也亲身参与其中吗？

当然，修图在现代摄影中已经变成一个非常重要创作过程，我在这方面也投入了很大的关注。

您对模特这个行业有什么想法呢？

已经转型成为演员前超模Laetitia Casta曾经告诉过我，当模特实在比当演员困难多了。我非常同意！所以我十分尊重那些拥有非凡表现力的模特，缺少了她们，就不可能存在我们看到的那些富有现代态度的照片。

哪个过程是您拍摄中最核心的过程呢？或者向大家谈一下您是如何创作的吧。

大部分时间，我都会先构思一个概念或者整体的感觉，但不是很精确的那种。然后把最重要的部分留给即兴发挥。以我为奥黛丽?塔图（Audrey Tautou 天使爱美丽的女主角*编者按）拍摄的那组照片为例。当时她正在拍摄电影《达芬奇密码》，我不想在拍摄之前就把这本书给读了，但我还是知道这个故事是关于神秘主义以及基督教的，所以我脑海中便有了一个燃烧的十字架的画面。

经历了这些年的摄影历程，哪种感觉是您感受最深刻的呢？

能够遇见很多非常杰出的人物，是我印象最深刻的事情。例如伊莎贝尔?于佩尔（Isabelle Huppert 被誉为法国最伟大的女演员*）、米拉?乔沃维奇（Milla Jovovich 超级模特、电影第五元素的女主角*）、蕾蒂莎?科斯塔（Laetitia Casta）、张曼玉、李冰冰、李小冉、侯宏澜（著名芭蕾舞演员*）、让-鲁普?达巴迪（Jean-Loup Dabadie 法国著名编剧*编者按）等等……能够与这些充满魅力的大人物相处，我觉得自己非常幸运。

您最感兴趣的拍摄主题是？

目前我最感兴趣的主题是拍摄一些伟大音乐家的肖像，他们有着许多不为人知的天赋，我很乐意把他们展现于聚光灯下。

您的梦想生活是怎样的？

我现在的生活就是我的梦想生活。

您的日常生活是怎样的？你满足吗？

生活上，我是一个非常普通的人，有一位迷人的妻子以及两个可爱的女儿。不过因为工作的关系，总是觉得和她们相处的日子有点不足够。

短期来说，您将有哪些计划？长期的呢？

我打算用更多的时间来完成一些个人项目，例如男版的“Simply I”，长远来说，我打算在人体摄影和风光摄影上作出更进一步的探索。